2018年12月21日至來年3月，來自紐約的《WAVELENGTH：出廠設置——沉浸式藝術體驗大展》繼上海站之后，正式登陸成都當代美術館。今夏燃爆魔都票圈的沉浸式藝術體驗大展在上海站的基礎上，根據成都當代美術館的空間特色及城市文化環境升級了內容與形式，來自8個國家的23位藝術家的60余件作品，涵蓋了視覺藝術、時裝、裝置、新媒體互動藝術等作品，用19個沉浸式的場景，來探討在后消費主義時代下，物質在人們的日常生活中所扮演的角色與實際承載性。

圍繞“工廠流水線”、“物質的再定義”與“當代藝術游樂場”三個關鍵詞，策展人與藝術家們試圖引導觀眾化身為流水線上的生產和制造者——每個個體都可以經由自身的經驗方式，轉化甚至二次創作某件作品的語境，不自覺地引發了觀眾對物質世界的再定義。由程然創立的實驗藝術平臺團隊馬丁·戈雅生意，威尼斯雙年展參展藝術家克勞迪婭·卡薩里諾(Claudia Casarino)，Gucci 合作藝術家Trevor Andrew(即Gucci Ghost)，被譽為”安迪沃霍爾教子“ 菲利普·考爾伯特(Philip Colbert)，DANSK 時尚大獎獲得者亨利克·維斯科夫(Henrik Vibskov)，惠特尼雙年展參展藝術家約翰·瑞本霍夫(John Riepenhoff)、巴黎蓬皮杜藝術中心參展藝術家大衛·羅賓斯(David Robbins)，荷蘭時尚大獎國際孵化獎得主巴斯·科斯特斯(Bas Kosters)等眾多國際大展參展人與時尚大獎獲得者均展出作品，更有本次抵蓉藝術家為成都特別升級或重新創作了作品。

馬丁·戈雅，程然

展覽位于成都當代美術館的一層和二層，流暢而統一的展覽動線仿佛“工廠流水線”般串聯起全部作品。在美術館的門口，一抬頭就可以看見藝術家程然朋克風格的巨貓充氣裝置“馬丁·戈雅“，從上海空降到成都，同期本次展覽的快閃店也將露面資深貓奴藝術家的衍生產品——街貓“馬丁·戈雅“和擁有特殊身世的”一只耳“。

《流 》Flow(局部),Jae Ko

《制服》 Uniform(局部)，克勞迪婭·卡薩里諾 Claudia Casarino

一樓是展覽的第一部分，以藝術家的視角來重新定義消費和智能時代下的生活與社會場景，他們激發了紙張、薄紗、金屬、面料、木頭、鏡面、鼓、仿生材質等日常材料在沉浸式場景中的敘事性潛力，引導觀眾關注人類社會中被忽略和遺忘的部分。藝術家Jae Ko和克勞迪婭·卡薩里諾(Claudia Casarino)通過松散的紙卷和薄紗制的工裝，反映了人類目前要面對的人與自然的關系，以及“移民”、“女性”的相關社會問題。藝術家童昆鳥站在人工智能的對立面，以手工創建的機械化劇場，反諷人工智能在高能高效背后的冰冷和情感愚蠢。巴斯·科斯特斯(Bas Kosters)，亨利克·維斯科夫(Henrik Vibskov)和跨領域藝術家丹尼爾·帕里洛(Daniel Palillo)的創作模糊了時尚和藝術領域的界限，對當下的快速消費社會、流行文化作出了各自不同的解讀，為日常生活元素賦予特殊意義。約翰·瑞本霍夫(John Riepenhoff)帶來分別與大衛·羅賓斯(David Robbins)、阿曼達·羅斯霍爾(Amanda Ross-Ho)和塞姬·羅伊(Saige Rowe )合作的雕塑裝置，希望引導觀眾關注無論是日常生活還是藝術行業中未曾發覺和知曉的部分。喬納森·羅森(Jonathan Rosen)和涂鴉領域代表藝術家POSE的作品反映出消費主義，流行文化和數字媒體在當前社會的影響力。菲利普·考爾伯特(Philip Colbert)和與成都非常有緣分的藝術家Trevor Andrew(Gucci Ghost)創造了屬于藝術家與觀眾共有的會客廳，通過對消費文化的重新解讀引發觀眾再定義流行文化符號與LOGO在不同語境中的文化含義，并重新審視人類與消費文化之間的社會議題。

《愚能晚餐》，童昆鳥 Tong Kunniao

《重力管弦樂團》(局部)The Gravity Orchestra，亨利克?維斯科夫 HenrikVibskov

《100%真中國制造》100% Real Made in China，特雷弗·安德魯 Trevor Andrew

《起居室》 Sitting Room，菲利普·考爾伯特 Philip Colbert (2)

展廳的二樓延續并深化了展覽的沉浸式體驗空間，從形式的角度分為兩個部分。從樓梯步入展廳的走廊以及第一個展廳，是藝術家羅葦的《水晶宮殿》和程然的馬丁·戈雅生意，以及他的藝術小伙伴高嘉豐、徐益華、尤阿達、周軼輪。羅葦的水晶星體就像是一個無法真實觸摸的幻境，每一個空間都有內在的不可替代的屬性，從不同的角度去解構這個不存在的世界。馬丁·戈雅生意，這一個由當代新媒介藝術家程然創立的藝術品牌，承襲了經典波普藝術Richard Hamilton的作品《是什么讓今天的家庭如此迷人如此與眾不同》概念，為無數人向往的成都慢生活帶來了《是什么讓今天的生活如此迷人如此與眾不同》，從消費印象和虛擬文化的角度，對當下的狂歡進行了戲謔的調侃。展廳的另一邊則是貝亞·弗倫德曼(Bea Fremderman)和格拉漢姆·哈德森(Graham Hudson)，人與自然的關系以及人與城市的關系在相對呼應中，引發了觀眾對自身所處環境與城市化進程中人類內在問題的探討;長滿嫩芽的衣服和裹挾的“鄉愁”，從向榮到衰敗，規整而富有節奏的木托板“建筑”隱約透著白色燈光，似乎還未修繕，也似乎面臨拆卸，而這一切都是我們必將面對的城市問題。

《水晶宮殿》(局部) Crystal Palace，羅葦 Luo Wei

《是什么讓我們的生活如此迷人如此與眾不同》 Just what is it that makes today’s life so different, so appealing， 馬丁·戈雅生意 Martin Goya Business

《上下》Up Down，Graham Hudson 格拉漢姆·哈德森

展覽期望打破以往“說教式”的博物館觀展模式，開放式的沉浸式場景，仿佛一座“當代藝術游樂場”，希望觀眾來主導“設置“，通過消費、參與、解讀、傳播、分享等一切可能又再容易不過的方式，介入藝術的生產和發生。展覽由品口(上海)文化傳播有限公司主辦，紐約CUBE ConSULTING GROUP INC協辦，成都宇易文化傳播有限公司承辦，芭莎藝術作為戰略合作媒體，放啤(Fun Beer)、Sirty思時，étincelle火花，ONECAP壹蓋，言YANYAN 甜品，幸運成都火鍋先生，天然椰子水Vita Coco，VOSS天然泉水等品牌對展覽提供的大力支持。

本次參展的藝術家包括：阿曼達·羅斯霍爾 AmandaRoss-Ho/白桃桃 BaiTaotao/巴斯·科斯特斯Bas Kosters/貝亞·弗倫德曼Bea Fremderman/程然Cheng Ran/克勞迪婭·卡薩里諾Claudia Casarino/丹尼爾·帕里洛Daniel Palillo/大衛·羅賓斯David Robbins/高嘉豐Gao Jiafeng/格拉漢姆·哈德森Graham Hudson/亨利克·維斯科夫Henrik Vibskov/Jae Ko/約翰·瑞本霍夫John Riepenhoff/喬納森·羅森Jonathan Rosen/羅葦Luo Wei/菲利普·考爾伯特Philip Colbert/POSE/塞姬·羅伊Saige Rowe/童昆鳥Tong Kunniao/ Trevor Andrew(Gucci Ghost)/徐益華XuYihua/尤阿達 YouA’da/周軼倫Zhou Yilun

關于WAVELENGTH

WAVELENGTH是一個當代藝術展覽系列。其由品口(上海)文化傳播和紐約CUBE Consulting Group Inc.發起，致力于通過國際藝術展覽活動和文化藝術產業，促進有創造力思想的跨界合作，打破現有規章的界限，打造一個在藝術界與文化界中現象級的宣言。

展覽周期： 2018年12月21日至2019年3月20日

展覽時間： 周一至周日 10:00- 19:30

(春節期間閉館7天 2月4日-2月10日)

開幕派對： 2018年12月21日 17:00 - 21:00

展覽場館： 成都當代美術館

成都高新區天府大道天府軟件園C1西樓