波普藝術萌發于20世紀50年代的英國，50年代中期便鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普”(pop)也是“棒棒糖”(lollypop，lolly是舌頭，pop是涂抹)的一個簡化口語詞，可追溯至十八世紀。表示可口可樂之類的“汽水”(soda pop)一詞，大致也是那個時期產生的(這里的pop可能是指瓶子開啟的聲音)。無論如何，我們都可以看到輕松愉快的享樂和渴求欲念的轉化。

　　在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

　　安迪·沃霍爾作品

　　瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

　　2018春夏，波普情懷再次風靡時尚圈，它是一種藝術、也是一種復古情懷。它伴著歡快的步調來到時裝界，被服裝設計師們所用。

　　濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，明艷的拼接面料個性十足，夸張的色彩以及圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，視覺效果上給人一種特別的感受，平衡了繁復與簡約兩種氣質。色塊與拼接圖案帶來的既明快又熱烈的視覺感受。

　　紅黃藍三原色醒目地吸引著你的眼球，這樣夸張而前衛的藝術形式，正在顛覆你對于圖案設計的傳統構想。

　　千奇百怪的質地、充滿趣味的圖案不僅能讓人眼前一亮，還能治愈“審美疲勞”。這里除了趣味還充滿了幻想和快樂。

　　圖案運用